Этот вопрос задают многие новички. И несмотря на обилие советов в книгах и интернете, мне было сложно определиться вначале. Не буду рассказывать как я долго собиралась и думала, что творчество — это вообще не мое. Об этом я не раз уже писала. Эта статья о том, какой сделать следующий шаг, после того, как внутренне вы решились. Какой стиль, способ обучения выбрать. Расскажу с какими сложностями я столкнулась и какие выводы сделала.
Графика (академическая)
Все классические учебники говорят, что надо начинать с рисунка. Оттачивать мастерство быстрых зарисовок с натуры хотя бы 1-2 наброска в день. Честно я пыталась так
делать. Завела блокнот и пару дней насиловала себя такими набросками. Получалось не важно. Во-первых, я тратила вместо 5 минут на набросок минут 20-30, соответственно, на 2-3 уходила 1,5 часа. Во -вторых, получалось настолько некрасиво, что я сильно расстраивалась. Т.е. те усилия, которые я прикладывала совершено не оправдывали того результата, что я получала.
На фото совсем не первые мои работы:))
 |
 |
 |
Медитативное рисование — Дудлинг, зентангл, зенарт, мандалы
И вот в этот-то момент я познакомилась с медитативным рисованием. Это меня спасло. И именно с него я рекомендую начинать всем. Во-первых получается красиво достаточно
быстро (если не с первого раза, то со второго точно:). Во-вторых, достаточно уделять минут 15-20 в день. А в-третьих, результатом вполне можно поделиться с друзьями и в
Инстаграм:) Не стыдно выложить яркую графику, как это было с кривыми карандашными набросками. Помимо этого: вы избавляетесь от страха чистого листа, повышаете свою
художественную самооценку, начинаете чувствовать материал, и готовы к дальнейшему изучению.
 |
 |
 |
Акварель
Кажется, что она проста и легка. Но не тут-то было. Несмотря на ту свежесть и прозрачность, с какой смотрятся акварельные рисунки, создать их не так просто. По моим ощущениям, это — самый сложный материал. Когда я стала изучать матчасть и читать блоги акварелистов, я нашла подтверждение своих слов. Сейчас, когда я полгода хожу в студию, рисую с натуры, и каждый день изучаю какие-нибудь мастер-классы, то я начинаю радоваться своим рисункам. Но времени и сил это требует много. В общем если вы пока в растерянности и точно не уверены, что именно хотите, то начинать с акварели я бы не рекомендовала.
 |
 |
 |
Гуашь, акрил
А вот эти материалы, особенно в технике правополушарного рисования — отличное начало! Они легко управляемы, в готовой работе яркие и сочные цвета, будут эффектно смотреться в интерьере. И, я уверена, получиться здорово с первого раза. Времени на создание таких работ, как правило, много не требуется, справитесь минут за 20-60. Даже не знаю что еще написать в этом абзаце. Рекомендую. Вам понравиться. Точка.
 |
 |
 |
Масло
Мне всегда казалось, что масляная живопись — какая-то недосягаемая высота и доступна только небожителям-профессионалам. Это заблуждение. Придя в любую художественную
студию, вы сможете написать картину с первого раза под руководством мастера. Здесь самое сложное — поверить, что вы можете, и дойти до этой самой студии. И продолжить
туда ходить, чтобы практиковаться. Кстати, после того как вы освоите гуашь или акрил, то перейти к маслу будет довольно легко.
 |
 |
И сейчас, самое время пригласить вас в творческое Zen-Cafe. В течение месяца у нас пройдут 4 он-лайн мастер-класса, где вы сможете попробовать самые разные техники и
выбрать ту, что подходит именно вам. Мы начинаем с медитативного и правополушарного рисования. Подробности и вкусные скидки — по красной кнопке. До встрече в Zen-Cafe!