Художники загружают работы, покупатели пополняют коллекции, лента постоянно обновляется!
____
«Я осознаю себя в контексте современного искусства»
Даже сейчас в непростое время на Artfinder продается все; от больших живописных полотен до быстрых скетчей и даже скетчбуков, продаются недорогие работы и работы с «космической» ценой тоже найдут своего покупателя.
Давайте я сейчас пройдусь по разделам: «Что именно там продаётся и что не продаётся»
Успешно продаются: живопись, графика, скульптура, фотографии, принты, диджитал арт, коллаж.
На Артфайндер не продаются: одежда и украшения, предметы быта и мебель, открытки, приглашения, в т.ч. ручной работы, ковры гобелены, вышивки.
⠀
Мой опыт
У меня как раз недавно сложилась продажа на Artfinder (как раз в тот момент, когда я раздумывала, а не забить ли на артфайндер, так как слишком много сил я туда вкладываю)
И счастью бы не было бы предела, если бы не подсчет доходов и расходов.
Первая продажа! Боже, она случилась!
Цифры и факты
1. Магазином активно я начала заниматься в феврале-марте.
2. Выкладывала от 1 до 15 работ в неделю.
3. На мой взгляд сильно тормозит процесс, что у меня там и живопись и коллаж, то есть смешение стилей и техник.
4. Купили работу 30*40 см, акрил на холсте, холст на картоне за 100 $. На эту работу поставила распродажу 50%, те изначально она стоила 200 $
5. Покупатель из США, доставка отдельно, я поставила 30 $.
А теперь займемся подсчетами…
Финальный расчет первой продажи на Artfinder
Вводные данные: работа стояла 200 $ (+ 30$ доставка)
На три дня я сделала скидку 50% — тут-то ее и купили.
Комиссия площадки — 30% (≈30$ )
Т.е. я получу от галереи 100*0,7+30$ (доставка)=100 $ (их перечислят через 1,5-2 месяца после продажи)
| Расходы | |||||||
|
Итого: 100 $≈ 7000 ₽, и если из них вычесть расходы, то останется 1810 ₽. Которые еще уменьшатся, если учесть комиссию PayPal и их невыгодный курс.⠀
Выводы: Пересмотрела цены, которые указываю за отправку, очень сильно их увеличила, не знаю, как это повлияет, но посмотрим.
Ниже привожу пример рекомендаций о ценообразовании для картин, который я увидела в инструкции Artfinder. ⠀
Какую цену на свою картину выставить чтобы не остаться в накладе
Итак, Арт-файндер рекомендует такой расчет. ⠀
Базовая ценовая стратегия: ⠀
Установите приемлемую почасовую ставку. Умножьте это на часы, потраченные на создание произведения искусства. Добавьте расходы на материалы сверху. ⠀
Например, если вы выбрали почасовую ставку в 15 фунтов стерлингов и потратили 25 часов на создание своего произведения, материалы которого стоили 100 фунтов стерлингов, ваш расчет будет выглядеть следующим образом: 25 часов x £15 почасовая ставка = £ 375 Материальные затраты = £ 100 Цена произведения = £375 + £100 = £475 ⠀
⠀
Далее, галерея рекомендует принять во внимание такие факторы как:
• средняя цена похожих картин других авторов
• давно ли вы продаете
• комиссия галереи. ⠀
⠀ ! Самое важное, на мой взгляд, я нашла в конце статьи, вот основополагающий вопрос:
«Можете ли вы обосновать цену? Вы можете разбить это и объяснить это другому человеку? Если нет, возможно, имеет смысл пересмотреть ваши цены»⠀
Для меня остался открытым вопрос, как выбрать часовую ставку правильно. Включать ли количество часов, потраченные на наброски? На обучение?
А если учесть, что пишу я очень быстро, но последнее время не часто, то мне даже больше нравится считать в см² стоимость картины. ⠀
⠀
И в конце делюсь мыслями моих подписчиков по поводу ценообразования:
•Что может помешать выставке в Лондоне
• Посылка за границу