Самым сложным текстом для портфолио, среди моих студентов, был и остается Artist Statement.
____
Как продавать свои картины на Artfinder и Saatchi
Наверное для начала стоит дать определение этом зарубежному понятию, для которого еще не придумали настолько же устоявшегося словосочетания в русском языке. Кредо художника, заявления художника, творческое кредо или даже творческий посыл — это все Artist Statement.
Artist Statement (далее AS) — в широком понимании этого понятия, это краткое (чуть позже вы поймете, что не всегда) описание творческой деятельности художника. Это то, что представляет ваше творчество, когда вас нет рядом. AS может быть объемом в 2-3 предложения, а может описывать всю вашу карьеру и даже отдельные проекты.
AS понадобится вам для:
- портфолио
- open call
- онлайн-галерей
Для европейского и американского художника вопрос о наличии AS не стоит. Любой художник, который когда-либо сталкивался с анкетой при подаче заявки на грант или open call знает, что без этого текста не обойтись. Никто не будет осуждать или смеяться над ваши текстом, если вы новичок и только встали на творческий путь.
Olga Volna «Collages» One-Off 12
5 подсказок, которые вы прочитаете ниже, помогут вам сформировать свой первый AS или улучшить уже существующий. Первое: Вам необходимо показать свою личность; Второе: поделитесь своей страстью; Третье: рассказать о вашем творческом процессе; Четвертое: подчеркнуть свою силу; и Пятое: объявить свою цель.
Покажите свою ЛИЧНОСТЬ
Ваша индивидуальность и личные убеждения питают ваше творчество и помогают сделать вас уникальным художником. Покажите нам, как ваша личность отражается в вашем искусстве.
Рассмотрим, к примеру, AS Энди Уорхола, который раскрывает в нем нечто уникальное:
“Я скучаю по старым временам, когда такие звезды, как Мэрилин Монро и Одри Хепберн обладали настоящим гламуром и мистикой. Мы знали так много об их жизни; остальное было загадкой … Мое увлечение возможностью повторять и повторять изображения — или в случае с фильмом “идти дальше” — демонстрирует мою веру в то, что мы проводим большую часть нашей жизни, смотря, но не видя”.
Мы также узнаем много нового о Фриде Кало и ее личной жизни в этом тексте:
«Я пишу автопортреты, потому что я рисую свою собственную реальность. Я рисую то, что мне нужно. Картина закончила мою жизнь. Я потерял троих детей, и картина заменила мне все это».
Olga Volna «Collages» One-Off 4
Поделитесь своей страстью
Когда мы читаем AS художника, которое источает его волнение и приверженность созданию искусства, мы очаровываемся этим и хотим узнать больше. Страсть заразительна и создает поклонников искусства.
Что вас вдохновляет? Вы путешественник, который транслирует свой опыт через творчество? Возможно, ваша любовь к животным побудило вас заняться этим занятием? Или любовь к природе вдохновляет вас? Есть ли у вас интерес к выражению духовности в вашем искусстве? Обязательно поделитесь своей страстью!
Расскажите нам о вашем процессе
Мы все хотим знать, как вы создаете ваши произведения! Не забывайте, что эта информация важна при обсуждении вашего искусства. Поделитесь чем-нибудь о своем процессе и подходе, которые делают ваше творческое направление уникальным. Например, вы можете описать, почему вы используете эти материалы и инструменты.
В качестве примера, прочитайте интересный AS Генри Мура:
“Сначала я делаю макет любой идеи для скульптуры. Размер макета всего 30 или 40 сантиметров, и я могу держать его одной рукой, переворачивая, чтобы посмотреть на него сверху, снизу и фактически со всех сторон. Таким образом, с самого начала я работаю и думаю в трех измерениях”.
Olga Volna «Collages» One-Off 32
Другой художник, у которого мы можем научиться, это Кэтрин Мерфи , известный американский художник-реалист. Ее большая карьера началась, когда ее работы были выставлены в 1971 году на Ежегодной выставке живописи и скульптуры в Музее американского искусства Уитни. О своем процессе она пишет:
“Я сначала работаю в выбранной сцене или объекте широкими мазками. Затем я начинаю использовать кисти меньших размеров, которые постепенно уменьшаются до наименьшего мазка… это то, что мне нужно — приближаться к мельчайшим деталям и делать их частью целого”.
Подчеркните свою СИЛУ
Вы можете принимать как должное технические и творческие навыки, которые вы приобрели и освоили. Не стесняйтесь этих достижений, которые наполняют или дополняют ваши творческие таланты. Вы овладели техниками реалистичной живописи? Вы опытный абстракционист? Возможно вы окончили ВУЗ по направлению психологии? Ваши знания по фэн-шуй важны в вашем искусстве? Дайте нам знать.
Определите вашу цель
Ваша цель — обучать других, вдохновлять зрителя, пробуждать к самоанализу, приносить чувство исцеления или чувство единства? Возможно, ваша цель через искусство повысить осведомленность зрителей о том, во что вы верите.
Какой бы ни была ваша цель, заявите об этом с уверенностью и ясностью.
Olga Volna «Collages» One-Off 16
Копайте глубже и раскройте свой уникальный голос
Ваш опыт, образование и особенности формируют вашу личность и влияют на творчество, которое вы создаете. Вопросы ниже помогут вам глубже заглянуть внутрь себя и сформировать понимание вашего творческого “Я”:
- Что заставляет вас возвращаться в студию?
- Какие вопросы вам чаще всего задают о вашей работе?
- Для кого ваше искусство?
- Почему вы занимаетесь искусством?
- Что вдохновляет и побуждает вас делать это?
- Почему люди должны обратить внимание на ваше творчество?
- Что означает ваша работа или для кого она?
- О чем ваше произведение говорит со зрителем?
- Что уникального или особенного в том, как вы творите?
- Что ваше творчество значит для вас?
Как продавать свои картины на Artfinder и Saatchi
Советы по написанию вашего Artist Statement:
- Пишите своим собственным голосом. Используйте активные слова / глаголы. Пишите от первого лица.
- Подведите итог своей художественной практики в первом абзаце с помощью формулы AIDA (о том, как использовать этот прием для написания художественных текстов, читайте в будущих статьях).
- Раскройте, кто вы, что вы делаете и почему вы это делаете. Максимум в 2-3 абзаца.
- Пишите так, как будто ваша аудитория читает на уровне 8 класса.
- Прекратите читать ваши предложения вслух, редактировать, повторять, уточнять.
Для сравнения:
Через материальность краски я опосредую переход и пространственный поток между океаном, ландшафтом и космическим пространством. Сильно нанесенная, живописная вязкость привносит трехмерность в работу, в которую зритель может визуально погрузиться.
И:
Я использую краску, чтобы показать переход между океаном, землей и небом. Густо нанесенный краска создает трехмерное пространство, которое привлекает зрителя к картине.
Olga Volna «Collages» One-Off 32
Пример короткого AS от художника Сэма Дюрента:
Моя работа критически относится к социальным, политическим и культурным вопросам. Часто ссылаясь на американскую историю, моя работа исследует различные отношения между популярной культурой и изобразительным искусством. В моей работе были задействованы такие разные темы, как движение за гражданские права, рок-музыка и модернистская архитектура. Я воспроизвожу знакомые визуальные и слуховые знаки, объединяя их в новые концептуально-слоистые инсталляции. Хотя я использую различные материалы и процессы в каждом проекте, моя методология последовательна. Хотя между различными проектами не всегда может быть существенное сходство, они связаны повторяющимися формальными проблемами и предметом обсуждения. Предмет каждой части работы определяет материалы и формы работы. Каждый проект часто состоит из нескольких работ, часто в разных медиа, которые сгруппированы вокруг конкретных тем и значений. В ходе исследований и производства возникают новые интересные области, которые ведут к следующему этапу работы.
hh