Чем больше я провожу курсов, тем чаще слышу: “Я боюсь рисовать как ребенок”. Эта проблема касается многих знакомых и не только моих учениц.
Поэтому я решила подробнее на ней остановиться, рассказать о том как зарождается страх и поделиться своим опытом.
Итак, когда же возникает страх?
1. Когда мы взрослые “дяди” и “тёти” только учимся рисовать.
На самом деле, большинство моих знакомых прошли обучение уже во взрослом возрасте после 30, и я свой путь художника начала не так давно. К этому моменту у многих уже сложилась карьера и они отвыкли быть в статусе новичка.
Определенно, им ещё сложно рисовать не имея хорошей техники, тем более выставлять работу на всеобщее обозрение.
2. Когда мы пробуем решать свои проблемы через рисунки. На наших занятиях арт-терапией (мандалотерапией) мы с ученицами творчески раскрепощаемся, учимся принимать в себе ребенка и творим в потоке. Вот тут техника исполнения не имеет никакого значения. Здесь важно писать от души. В этом случае работы наполняются энергетически.
Главный посыл который я хотела привнести сегодня:
«Пожалуйста, не бойтесь рисовать открыто, любите этого “ребенка” творца в себе. Именно “ребенок” отвечает за креатив, не закрывайте его. Настройтесь — вы сейчас вначале пути. И если снимете с себя ожидание того, что должен получиться шедевр, который потом повесят в Третьяковке — страх уйдет».
Сейчас все мировые тренды стремятся к тому чтобы картина была живая. Только в таких работах можно почувствовать харизму и настроение автора. Такие картины всегда успешны, они цепляют и в них хочется нырнуть.
Среди художников с высшим образованием есть те, кто годами обучался технике, а потом они закрылись от мира и потеряли связь с самими собой. У них просто нет идей.
Я провела не одну конференцию, и знаю от спикеров и участников, что в 21 веке важно чтобы в работе была частичка автора. Картина должна нести энергетику и давать тепло.
Внизу я подготовила для вас вдохновляющее видео!
